비가 주룩주룩 오는 날이었다.

3시 공연을 관람하기 위해 2시 30분쯤 삼정복지회관에 도착했다. 1층에서는 풍선을 이용한
데커레이션이 한창이었다. 알아본바 아동극 축제와는 상관없는 다음 날 1층에서 있을 경로잔치를 위한 것이었다. 1층 로비에 이젤을 세워 공연을 홍보했고 계단마다 액자에 공연 내용을 끼워놓았다. 2층으로 올라가자 관계자가 테이블에 앉아 관객들을 맞이했고 리플렛을 비치해두고
있었다. 사업 대표자와 인사를 나누며 짧은 대화를 나눴다. 부천다문화네트워크를 통해 다문화가족을 초대했고 그 수에 비해 극장의 객석이 남아 여러 기관의 협조를 통해 저소득층 가정과
다양한 보호시설을 통해서도 초대하게 되었고 일반 객석은 사업 목표에 따라 초대하지 않았다고 했다. 100명가량 예상한다던 사업 대표자의 말과 달리 공연시간이 지난 3시 5분까지 관객은 30명 정도가 앉아 있었고 마이크 체크도 하고 있었다. 좀 늦어진다는 양해의 말과 함께 5분 정도 더 지나도 관객 수의 변화가 없자 서둘러 공연을 시작하게 되었다. 먼저 다문화네트워크 담당자가 마이크를 통해 짧은 인사를 건넸고 삼정복지회관 담당자가 뒤이어 짧은 연설을 했다. 그리고는 공연이 바로 시작되었다.



 

본 행사는 이틀(5/6,29)에 걸쳐 각기 다른 두 아동극을 공연하는데 오늘 공연된 아동극은 ‘꼬마 우체부 뭉치’였다. 간략한 줄거리를 말하자면 몸이 편찮은 할아버지를 대신해 뭉치가 멀리 있는 할아버지의 손녀딸에게 선물을 배달했는데 손녀딸은 뭉치에게 할아버지께 보낼 선물을 전해달라고 하고 뭉치는 수락하지만 그 선물이란 바로 손녀딸, 즉 자신이었던 것이다. 그렇게 두 사람을 만나게 하기 위한 여정을 그린 아동극이었다. 중간 중간 악기를 연주하고 탭 댄스와 난타, 그리고 조명 효과를 주는 장면들은 어린이들의 눈와 귀를 즐겁게 하는 충분한 효과를 주었다고 생각한다. 하지만 이런 장면들이 나오는 중반부를 뺀 전반부와 후반부는 너무 지루했다. 그 이유로는 극장의 음향장비 문제인지, 배우들의 실력인지 정확하진 않지만(둘 다 문제였을 확률이 높다) 배우의 대사는 잘 들리지 않았을 뿐더러 노래 가사나 말의 속도 등도 이해하기도 어려운 수준이었고 노래나 BGM 등은 억지로 끼워 넣은 느낌이었다. 또한 설득하기 어려운 극 속 상황도 아쉬움으로 남았다. 무엇보다도 다문화가정을 위한다는 타이틀이었다면 그 취지에 맞는 작품설정이나 내용진행, 아니면 대사 위주의 극이 아닌 전체를 아우르는 퍼포먼스극이 더 맞지 않았나 하는 생각이 든다. 애드립이 난무하는 모습을 보니 분명 기존에 만들어 공연하던 작품을 다문화가족 어린이를 위한다는 타이틀을 붙여 공연하지 않았나 싶었다. 또한 무대로 어린 관객이 올라가 배우를 만지고 안은 상황이 발생했음에도 관계자들은 특별한 조치를 취하지 않아 같은 일이 뒤이어 또 일어났다. 배우도 어린 관객도 위험할 수 있는 장면이었다고 본다. 또한 이것은 공연장 측 문제지만 어린 친구들은 자주 왔다 갔다 할 수 밖에 없다. 그렇다면 문에 검은 커튼이라도 달아서 관객들이 들락날락 할 때에도 외부의 빛을 차단할 수 있게 만들어야 할 것이다.


 

1시간여 만에 공연이 끝나고 공연을 본 40여 명의 관객들 중 몇몇 관객들은 배우들과 사진을 찍었다. 나오는 길에 공연을 본 아이들에게 재미있었냐고 묻자 재미있었다고 답했다. 아이들이 재미있었기에 다행이라고 생각했지만 부분적이었던 다양한 볼거리를 전체적으로 늘리고 내용을 좀 더 쉽고 간결하게 표현한다면 더 많은 다문화가정의 아이들이 즐겁게 관람할 수 있을 것 같다.

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행복한 썅이

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함축과 상징만 남긴 방, 베르나르다 알바의 집.


스페인 작가 ‘페데리코 가르시아 로르카’는 1936년에 이 작품을 남기고 사살되었다. 국가의 내전 속에서 힘들게 완성시킨 그의 작품은 85년이나 흘러버린 현재까지도 그 영향을 과시하고 있다. 2011년 오정아트홀의 상주극단 ‘노뜰’은 함축과 상징만 남긴 방, 베르나르다 알바의 집을 관객에게 공개했다.


극장에 들어서자 ‘노뜰’의 개막 공연을 축하하는 오정아트홀의 기쁨을 충분히 느낄 수 있었다. 포스터로 채워진 내부며 ‘베르나르다 알바의 집’을 위한 안내요원 등의 상기된 모습을 통해 공연의 기대감은 더욱 채워졌다.


객석으로 들어서자 뜻밖의 모습에 놀랐다. 나를 포함한 관객들 모두 무대 뒤쪽으로 안내를 받아 들어온 것이다. 일반적인 공연으로 볼 때 막이 있어야 할 무대 뒤편에 단을 놓아 객석을 만들고 무대 앞쪽만을 연기 구역으로 쓴 것이다. 여기서 노뜰만이 가진 강점을 보았다. 극단 노뜰은 강원도 원주시의 한 폐교(前 후용 초등학교)를 활용하여 만든 창작센터에 입주하고 있으며 그로 인해 노뜰은 일반적 프로시니엄 극장에 얽매이지 않는 무대 창조 스타일을 갖추게 된 것이 아닌가 하는 생각이 들었다. 여하튼 그리하여 반 원형무대가 되어 버린 무대 위에는 여러 개의 낡은 의자들이 조명 빛을 받으며 공연시작을 대기하고 있었다. 첫 번째 줄에 앉는 관객은 신발과 양말을 모두 벗고 입석을 요구했는데 공연이 시작됨과 동시에 발이 젖게 된다는 안내였다. 본의 아니게 첫 줄에 앉게 되어 신발과 양말을 벗고 앉았다. 나처럼 첫 줄에 앉은 모든 사람들은 남녀를 막론하고 신발과 양말을 벗고 바지까지 접어 올렸다.


공연이 시작되자 원작이 갖춘 음산함에 노뜰은 진한 공포와 긴장감까지 얹고 있었다. 시작부터 그들의 괴성과 억눌린 욕망의 표정들, 아버지의 죽음, 남편의 죽음의 슬픔과 갇혀버리게 되는 좌절감이 뒤엉켜 서로를 떠날 수도 벗어날 수도 없는 하나의 덩어리로 묘사된 오프닝을 시작으로 노뜰의 강점이 절제된 대사, 통일성 있는 몸짓과 응집된 감정의 표정들로 원작의 살짝 늘어지는 흐름을 조여주면서도 함축과 상징만을 공간에 남기고 있었다. 조명을 이용한 창문, 실타래로 보여준 꿈, 상복 안에 감춰진 뜨거운 욕망, 권위의 상징 흔들의자, 소름 돋는 BGM들과 효과음 등 다양한 오브제들로 극은 통일감 있고 지루할 틈 없는 빠른 전개를 이어 나아갔다.


딸들이 느끼는 원초적 감정의 욕망과 어머니가 배우고 답습해버린 사회의 관습과 형식의 체제 사이에서 순수한 희망과 꿈을 잃지 않은 어린 딸들은 세상의 불완전성을 통해 폐쇄 되어버린 폭군 어머니의 모습과 상충되어 비극은 더욱 더 극대화된다.


그럼에도 배우들은 절대로 서두르거나 흔들리지 않는다. 극의 흐름은 바로 바닥의 물이 대신 보여주고 있기 때문이었다. 물은 점점 바닥에 유입되기 시작하고 극의 진행과 함께 차오르기 시작한다. 그 사이 물은 더러운 소문이 되었다가 가벼운 먼지가 되었다가 소녀의 눈물이 되기도 하고 채찍에 튀는 피가 되기도 한다. 그런 그들의 행동과 파멸의 물결은 극장 천장에 고스란히 파문(波紋)을 일으킨다.


이 초현실주의 집안 내부에서 모든 여자들의 숨겨진 욕망은 폭군 어머니 알바에 의해 철저히 숨겨진 듯 보이지만 이 극에서 절대 권력자는 단 한 명, 남자이다.


이 극의 유일한 절대 권력자, 남자.

공연 끝까지 그 모습을 드러내지 않는 보이지 않는 남자 ‘로마노’는 여자들의 마음속에서 더욱 강력한 힘을 발휘한다. 결국 폭군 알바의 집도 밤새 스며든 빗물처럼 새벽마다 찾아든 ‘로마노’에 의해 철저하게 파괴되어 간다. 


결국 한 발의 총성으로 공연은 마무리 된다. 결론에서도 원작과 노뜰의 알바는 큰 차이를 보이고 있다. 원작에서는 알바의 총에 맞아 로마노가 죽은 줄로 착각한 아델라가 자살을 하고 알바는 집안의 명예를 위해 처녀로 자살했다는 걸 강조한다. 결국 알바는 또 다시 세상과 딸의 진실을 맞바꾸는 것이다. 노뜰에서는 창 밖에 총을 쏘면서 끝나는데 알바의 심리적 변화가 전혀 일어나지 않고 있다. 원작은 기회가 소멸로 이어지는 결말이라면 노뜰의 공연은 극이 다시 원점으로 되돌아온 것이다. 어떤 면에서는 원작보다 더욱 더 절망적이고 허무적인 것이다.


텍스트의 견고함, 공연의 완성도, 배우의 열연.

세 박자는 한 치의 오차도 어긋남이 없이 톱니바퀴처럼 연결되어 진행되었다.

다만 한 가지 아쉬운 것이 있다면 첫 번째 줄에 앉는 선택권의 몫도 관객에게 주어져야 하겠고 개인적으로 물이 내 발로 점점 차올 때마다 알바 집안의 공포와 위기, 몰락의 기운이 함께 엄습해왔다. 하지만 이것이 첫 번째 줄에 앉은 관객들만 느끼는 감정이라면 이 감정은 단체가 준 것이 아니라 일부 개인에게 한정된 감정이었다는 것이다. 차라리 반 원형무대일 바에야 조금 더 확장하여 배우들 등퇴장로만을 제외한 원형무대로 연구하여 모든 관객이 발을 담그고 앉아 곧 밀려올 공포와 긴장을 나처럼 느껴보면 좋을 듯싶다. 그리고 몇몇 배우들의 몸동작은 물에 찬 바닥을 비교적 안정되게 이동하고 다녔지만 일부 배우들은 바닥에 심하게 미끄러져 넘어졌고 그런 장면들을 몇 번 보자 배우를 걱정하는 마음으로 인해 극의 몰입도가 깨져버리는 당연한 현상이 일어났다. 상당한 몰입도를 보여주는 극이기에 작은 실수 역시 크게 보인 것이다. 하지만 바닥이 물로 가득 찼기에 어쩔 수 없다, 라는 식의 방편보다는 바닥을 물로 채운 무대의 참신한 아이디어처럼 참신한 기술력을 개발, 수반하여 완벽에 이르는 행동을 기대한다. 오랜만에 놀라운 무대 연출과 흥미로운 공연양식, 그리고 절제되고 통일성 있는 극과 그 속의 조화된 훌륭한 배우들을 보여 준 극단 노뜰.


벌써부터 다음 작품의 큰 기대로 가슴이 설레인다. 이런 즐거움을 선사해 준 극단 노뜰에게 다시 한 번 감사의 갈채를 전한다.

 

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