제목이 왜 두 남자일까?
남자라는 대명사를 쓴다는 것은 남자라는 속성을 대표하고자 사용된 것일 텐데 그 부분에 대해 조금도 공감과 이해를 느낄 수 없었다.

누가 더 나쁜 놈인가? 라는 카피를 포스터에 떡하니 적어 놓았다.
이는 분명 영화 속 두 남자 중 좋은 놈은 없다는 것을 이미 알리고 있다.
하지만 관객들이 어느 놈이 더 나쁜지 보기 위해 왜 불편한 시간을 보내야 할까.
나쁜 놈들을 보는 것만으로도 스트레스인데 나쁜 놈들이 나쁜 짓을 저지르는 일들을 런닝타임 내내 지켜본다는 것은 등장인물에 대한 공감은 둘째 치고 거부감마저 들게 한다.
결국 어느 누가, 누구에게 깨지든, 죽든, 관심 없는 일들의 연속이었다.

뉴스조차 공감할 만한 피해자가 있는데, 영화 속 등장인물들은 마치 쌍방폭행처럼 관객의 공감이 끼어들 자리를 용납하지 않는다. 그냥 그들의 불안하고 불쾌한 삶을 묵묵히 지켜봐야만 한다.

그럼에도 이 영화는 까기 곤란하다. 포스터에 당당히 누가 더 나쁜 놈인지 알아맞혀보라고 알렸기 때문이다. 

언제나 그랬듯 이 영화에서도 천하무적으로 나오는 마동석.
건달 이미지로 굳어지는가 하다가 부산행으로 이미지 메이킹에 성공했는데 다시 건달보다 더 한 노래방 사장으로 회귀해 이미지 걱정을 시킨다. 비슷비슷한 캐릭터로 답보 상태에 있는 것은 아닌지 고민해야할 시점이 아닐까 싶다.

최민호 역시 후반부로 갈수록 집중력이 생기지만 아직은 다소 여물지 못한 연기력을 보여 주었다. 여자친구를 향한 순애보가 일부 여심을 울렸을지 몰라도 나에겐 피곤하고 찌질하게 느껴졌다.

배우들 중에서는 오히려 성훈 역의 김재훈에게 눈이 자꾸 돌아간다. 훌륭한 허우대와 약빨인지 똘끼인지 헷깔릴 정도로 이상한 행동과 눈빛을 연기했다.

여자친구와 딸을 지키기 위한 두 남자의 몸부림을 장난처럼 만들어버리는 성훈의 존재가 영화에서 절정과 결말을 동시에 매듭 짓는다. 주인공들의 무게를 한없이 가볍게 짊어지고 가는 이 캐릭터가 끔찍하고 두려우면서도 기다려진다.

비행 청소년들의 문란하고 치졸한 더러운 생활과 불량한 어른의 이중적이고 잔인하고 비열한 행태가 어느 편에 서야 할지 길을 잃게 만들었다.

결국 모두 파멸했는지 어쨌는지 확실히 알 수 없는 오픈된 결말로 무책임하게 관객과 소통을 단절해버려서 영화가 끝난 후 이게 끝인건지 당황스럽다.

그럼에도 불구하고 이들의 뒷이야기가 약간은 궁금해지는 것은 같은 시대를 살아가는 인간에 대해 놓지 못하는 연민 때문은 아닐런지...

하지만 그마저도 결국은 나쁜놈들의 이야기이기에 오래가진 않는다.

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빵떡맘 지동

썅이 아빠, 지동 엄마, 아들 빵떡이의 가족 블로그입니다. 영화, 쇼핑, 맛집, 뉴스 등 다양한 이야기를 나누고 있습니다.

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[영화리뷰] 동양 좀비 영화의 반격!

부산행’ VS ‘아이 엠 어 히어로전격 비교 분석 후기! (스포)

 

 

            

 

오랫동안 좀비 영화는 서양의 전유물이라고 해도 과언이 아니었습니다. 유명 좀비 영화들 새벽의 저주, 28, 28, 월드 워 Z 등등 전부 서양 좀비 영화입니다.

 

최근 비슷한 시기에 한국과 일본에서 좀비 영화를 개봉했습니다. 이 좀비 영화들은 동양의 반격이라고 해도 좋을 만큼 서양 영화에 뒤지지 않는 재미를 선사합니다.

 

물론 투자 배급 시스템 구조가 다르므로 스케일은 비교 할 수 없지만 적절한 시기에 시도도 좋았고 결과도 성공적이었다고 생각됩니다.

그러면 비슷한 듯 다른 두 영화를 비교해가며 이야기 해보겠습니다. (지극히 개인적인 해석이고 등장인물 이름은 헷갈려서 부산행의 경우 배우 이름으로 대체했습니다.)

 

< 주인공 > 

 

 

 

 

부산행의 주인공인 공유.

요즘 도깨비로 한참 뜨거운 관심을 받는 대세남입니다.

여기서는 사회적으로 성공한 펀드매니저로 전처와의 사이에 딸이 있으며 냉정하고 계산적입니다. 딸과 함께 부산행 기차에 오르며 사건에 휘말리게 됩니다.

 

 

 

 

아이 엠 어 히어로의(이후 히어로라고 줄임) 주인공은 히데오.

만화가를 꿈꾸는 문하생인데 경제적 문제로 여자 친구와도 헤어지고, 연재도 매번 퇴짜 받으며 방황하는 인물입니다. 착해 보이긴 하나 소심하고 루저 느낌이 물씬 납니다.

 

두 주인공은 좀비의 습격 전에는 완전히 다른 삶을 살고 있습니다.

하지만 좀비가 등장하면서 사회적 질서가 무너진 후에는 상황이 별반 다르지 않습니다.

살아남기 위해 발버둥 쳐야 하는 현실이나 지켜야 할 누군가가 있다는 사실은 동일합니다.

 

 

 

 

공유의 경우는 딸이 되겠고, 히데오의 경우는 도망 중 만난 동료 히로미가 되겠네요.

 

부산행의 공유는 일에 찌들어 사며 개인 이기주의에 물든 현대인의 자화상을 보여주지만 딸을 위해 역경을 헤쳐 나가며 변화를 꾀합니다.

자신과 딸의 안위를 위해 타인의 희생을 아무렇지 않게 생각하며 개인 이기주의의 전형이었으나 주변 인물들과 함께 힘을 합쳐 싸우고 본인이 약자의 위치에서 고생도 하며 상실한 인간성을 회복합니다.

초반에 딸과 대화하는 것조차 귀찮아하며 바쁘다를 연발하던 그가 마지막 순간에 딸의 신생아 시절을 떠올리며 행복한 죽음을 맞이하는 것에서 확실한 변화를 느낄 수가 있습니다.

 

 

 

 

히어로의 경우는 무능력자에 소극적인 사회적으론 실패한 히데오가 총을 들고 100명에 가까운 좀비를 잡는 극적인 모습을 통해 영웅으로 거듭납니다.

총도 쏘지 못하고 도망만 치며 숨어있던 히데오입니다. 하지만 히로미가 살아있다는 무전이 좀비들과 정면으로 마주하게끔 각성시킵니다.

이처럼 두 주인공은 영화 안에서 방향은 조금 다르나 지켜야할 존재를 통해 인간적인 변화와 심리적인 각성을 하고 입체적인 모습을 보여줍니다.

두 주인공의 다른 점은 아마 주인공으로 영화를 끌어가는 역할과 위치가 아닐까 싶습니다.

 

 

 

 

부산행은 공유가 주변 인물들과 어울리며 자연스럽게 녹아든다면 히어로는 내가 주인공이다를 전면에 내세우며 철저히 히데오 중심입니다.

부산행은 공유 뿐 만이라 주변의 모든 인물들이 각자의 사정이 있고그들의 사정을 충분히 보여줍니다. 모든 이들이 끔찍한 상황에 처해있고 공유 역시 좀비들이 창궐한 이 상황을 이겨내야 하는 인간들 중 하나일 뿐입니다.

 

 

 

 

히어로는 히데오의 사정만이 중요합니다. 영화는 그의 시점과 그의 이야기 외에 다른 이는 안중에도 없습니다. 동료나 악당들도 히데오를 중심으로 돌아가고 주변 인물 자체에는 설득력이 부족 합니다. 히데오를 영웅으로 만들기 위한 설정이라고 보여 집니다.

이렇듯 주인공이 극을 끌고 가는 구심점 자체가 분명히 다릅니다.

 

<주변 인물들>

 

 

 

 

부산행의 주변 인물들은 하나하나가 자신의 에피소드 안에서 주인공 역할을 수행하고 있습니다.

마동석이 맨손으로 좀비를 때려잡는 모습이나, 임신한 정유미를 지키는 모습은 주인공 못지않은 공감대를 형성시킵니다. 최우식과 안소희의 경우도 어린 친구들의 우정과 사랑을 과하지 않게 보여줍니다.

김의성은 처음부터 끝까지 일관되고 충실하게 본인의 역할을 수행합니다. 악역을 위한 악역이 아니라 원래 그런 사람으로 부산행 안에서 자기 자리를 확고히 구축합니다.

 

 

 

 

히어로의 주변 인물들은 주인공 주위를 맴돌며 주인공을 받쳐주는 딱 거기까지의 모습만 보여줍니다.

여자 친구도 주인공의 무능함을 극대화시키는 초반 장치이며, 악당도 주인공을 괴롭히기 위한 도구입니다.

히로인 격인 히로미는 반절만 좀비라는 독특하고 흥미로운 초반 설정에도 불구하고 아무런 활약도 없습니다. 좀비 상태를 치유하기 위한 열쇠가 된다든지, 주인공이 어려울 때 힘을 발휘하며 카타르시스를 준다든지 보는 내내 상상하며 기대했던 것들을 아무것도 보여주지 않습니다.

 

 

 

 

반면 좀비도 주변 인물로 치자면 부산행의 좀비들은 평범함 그 자체입니다. 좀비라는 존재가 가진 개성에서 크게 벗어나지 않은 노멀한 느낌입니다. 영화 후반부에 나오는 수많은 좀비가 열차에 매달려 장관을 이루는 장면도 좀비가 가진 특별함이라기보다는 연출의 힘이라고 느껴집니다.

 

 

 

 

그에 비해 히어로의 좀비들은 인격을 가진 것처럼 읍소도 하고 살아생전의 행동도 반복적으로 하는 등 독특한 모습을 보입니다. 사람들을 향해 공격하는 모습도 제각각 개성적입니다.

사다코나 주온 귀신을 연상시키는 그로테스크하고 소름 돋는 좀비와 진격의 거인의 거인들을 보는듯한 뚱뚱한 젖가슴을 가진 좀비 등등.

일본 영화에서 빠질 수 없는 그들만의 코드가 존재합니다.

이런 부분들이 좀비 영화를 보는 큰 즐거움이 될 수 있겠네요.

 

<구성>

 

부산행은 처음부터 좀비가 등장합니다. 영화 시작하고 5분 만에 기차에 오르고 기차 안에서만 사건들이 일어나는 데도 전혀 지루하지 않습니다.

 

 

 

 

설국열차나 밀정도 비슷한 맥락으로 떠올랐습니다.

기차라는 공간이 주는 특수성이 있기 때문에 영화에서 단골로 등장합니다.

 

한정되어 있으나 다른 칸들이 존재하기 때문에 사건을 계속 만들 수 있고 달리고 있기 때문에 변수도 얼마든지 생길 수 있는 최적의 공간입니다.

 

부산행은 그걸 십분 잘 살렸고 그 안에서 이야기를 풀기도 바빠서 다른 군더더기 없이 결말까지 깔끔하게 진행됩니다.

 

 

 

 

히어로는 크게 초반 중반 후반으로 나눌 수 있습니다. 

초반에는 일본의 여느 영화와 다를 바 없이 사회적으로 실패한 히데오의 일상 모습을 보여줍니다. 거의 영화의 1/5 정도는 차지하는 큰 비중입니다.

결말에서 히어로가 되는 모습을 극대화하기 위해 찌질함을 낱낱이 다루는 데요.

곧 좀비가 나오면서는 확 분위기가 반전 되면서 몰입됩니다

 

다만 중반에 히로미와 산속에서 지내는 장면들이 너무 긴 게 아닌가 싶습니다. 긴박하게 진행되어야 하는 흐름을 딱딱 끊어버리고 루즈해집니다.

히로미에게 키스하려던 장면이나 히로미가 하는 야한 농담들이 둘의 분위기를 요상하게 만들어 버립니다.

둘의 관계를 어떤 방향으로든 진전시켜서 지켜야할 존재를 만들어 주려는 의도는 알겠으나 완급 조절에 실패한 모양새입니다.

 

쇼핑센터에서 살아남은 인간 일행들과 캠프를 만들어 살림을 합치는 모습은 미드 워킹데드가 떠오릅니다. 안전지대를 찾아 헤매며 좀비들 해치우면서 식료품 구하러 침투하고 좀비가 아닌 인간과 대립하는 구도가 겹치더군요.

 

 

 

 

부산행의 결말은 다분히 한국적인 정서로 마무리 되었습니다.

임산부와 아이는 건들지 않는다는 느낌적인 느낌이 있지요.

 

히어로의 결말은 그보다는 더 오픈된 형식입니다.

급 마무리 된 것 같기도 하지만 어쨌든 후지산을 향해 간다는 긍정적인 마무리네요.

 

<주제>

 

 

 

 

부산행은 영화가 끝났을 때 숨겨져 있던 의미들이 자연스레 떠오릅니다.

극한의 상황에서 자신만 살고자하는 추악한 인간들과 그 와중에도 자신의 임무를 다 하고자 하는 다양한 인간 군상들.

그리고 연인과 부부, 부모 자식 관계의 소중함과 그 유대에 대해 이야기하려던 건 아닐까요?

 

 

 

 

히어로 역시 영화 곳곳에 이야기하고자하는 바가 배치되어 있습니다.

주인공의 억압된 내면이 총을 통해 폭발하는 것과 같이 영화안의 사람들은 모두 무언가를 억누르고 살아갑니다.

주인공 문하생 선배가 만화가를 뒤에서 욕하다가 좀비가 나타난 후 잔인하게 살해하거나 모범생으로 보이는 청멜빵 차림의 인간 무리 리더가 횡포를 일삼는 장면에서도 드러납니다.

내면에 감춰진 무언가가 좀비의 등장으로 인해 분출되는 모습은 적당한 계기만 있다면 인간은 언제든지 자기의 본성을 나타내며 돌변할 여지가 있다는 걸 느끼게 해줍니다.

두 영화가 모두 결론적으로는 성공적인 결과물을 보여줬다고 생각합니다.

또한 한국 일본 가릴 것 없이 아시아 영화들의 더 발전적인 모습도 기대합니다.

 

최근 원전 사고를 다룬 한국 영화 판도라가 개봉했습니다.

희한하게도 원전 사고의 후유증을 다룬 스톱이라는 일본 영화도 개봉했더군요.

두 영화도 장르는 다르지만 비교해서 보면 더 흥미로울 것 같습니다.

 

그럼 다른 포스팅으로 또 뵙겠습니다.

 

 

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빵떡맘 지동

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