1. 여러분이 공연을 보지 않으면 어떻게 될까요?

현재 지역 공연장의 객석점유율은 보통 30~40%입니다. 이는 절반도 못 미치는 수준입니다. 이런 점은 서울의 유수 공연 기획사들도 이미 알고 있습니다. 그래서 어느 공연팀도 선뜻 지역에 가서 공연하려 하지 않습니다.

결국 마지못해 비싼 초청료를 받은 공연팀은 적은 관객으로 더 큰 수익을 내기 위해 티켓값을 상승시킵니다. 당연히 티켓값이 상승하면 관객은 점차 줄어들게 됩니다.

서울을 제외한 대다수의 지역에서는 이런 악순환이 계속 반복됩니다.
그럼 여기서!

1) 그렇게 사람들이 안 보는데 굳이 지역에서 공연해야 하는 이유가 무엇일까?

-좋은 공연은 서울의 전유물이 아닙니다. 모든 지역민이 관람할 수 있어야 합니다.
 우리가 낸 세금으로 시에서는 문화예술비를 책정하여 공연 등을 서울에서 가져옵니다.
 쓸데없는 데 돈 쓴다고 생각하는 분들도 계시지만 생각해 보십시오.
 우리 시에서 지역민을 위해 일 년간 공연 한 편 올리지 않았다고 생각한다면 이것이 더 문제 아닐까요?

2) 그렇다면 서울에 가서 보면 되지 않을까?

-그렇다면 지역의 예술가와 문화, 예술, 홍보, 마케팅 업종은 모두 어려워질 것입니다.
  여러분이 사는 지역에 극장이 사라지고 영화 한 편을 보러 가기 위해 서울을 가야 한다면 어떨까요?
  여러분의 무관심 속에 이제 곧 연극이나 뮤지컬이 우리 지역에서 사라질 지도 모릅니다.

2. 해법은?

가. 관심입니다.

-지역 예술가에 대한 관심, 지역 예술에 대한 사랑. 미처 관람하지 못하더라도 인터넷으로 애정 어린 댓글, 쪽지, 리트윗, 스크랩 등으로 관심과 사랑을 표현하실 수 있습니다.

나. 관람입니다.

-지역에는 무료관람 문화예술도 무수히 많으며, 유료관람이라고 해도 지방자치단체가 많은 세금을 투자하고 있기에 서울보다는 가격이 무척 낮은 편입니다.

요즘 우리나라 아이돌 그룹이 일본가서 공연을 자주합니다. 이유는 일본이 그만큼 매력적인 소비자이기 때문일 것입니다. 하지만 지역은 서울 기획사들이 볼때 절대 매력적인 소비자가 아닙니다. 좋은 공연을 기다리는 지역의 질 좋은 공연장들은 시름시름 앓아만 갑니다. 연간 수십억의 적자만 남기며 각 지자체는 고민하고 있습니다. 이러다 결국 우리 마을의 문화센터나 시민회관은 결국 경영난에 사라질 지도 모릅니다.

예로 경기도 부천시는 문화도시 부천, 인천 부평구는 음악도시라는 슬로건을 걸고 있습니다.
지자체가 아무리 문화도시를 표방한다고 할지라도 시민의 의식이 따라가지 못하면 의미가 없는 것이겠지요. 문화도시는 결코 지자체가 만드는 게 아닙니다. 시민이 앞장서지 않는 한 결코 지자체의 힘만으로 문화도시로서 위상을 떨치기는 어려울 것입니다. 


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썅이

썅이 아빠, 지동 엄마, 아들 빵떡이의 가족 블로그입니다. 영화, 쇼핑, 맛집, 뉴스 등 다양한 이야기를 나누고 있습니다.

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06월 09일 부천시민회관 대공연장에서는 합창 페스티벌이라는 이름 아래 5개 단체가 참여한 음악회가 열렸다. 부천시 주최, 부천시립예술단이 주관한 본 공연은 무료로 진행되어 많은 시민들이 참여했다.

단체로는 부천의 대표 예술단체 ‘부천필 하모닉 오케스트라 코러스’를 필두로 ‘부천 YMCA 그린 여성 합창단’, ‘서울신학대학교 앙상블 합창단’, ‘가톨릭대학교 여성합창단’, ‘부천시 소년소녀합창단’이 참여했다. 너무 이르지도 늦지도 않은 저녁 7시 30분에 부천시민회관 대공연장에서 공연이 진행됐다.

 

많은 관객들로 입구는 벌써 붐비고 있었다. 5개 단체의 친분 있는 사람들이 대다수였겠지만 나처럼 시 주최로 벌어지는 무료 행사는 꼭 참여하는 사람들도 많아 보였다. 다양한 연령대의 팀이 출연해서인지 관객들도 어린 아이부터 중장년층까지 다양했다. 안내 테이블에서는 티켓을 수령하고 있었으며 무료 공연임에도 티켓에는 좌석번호가 표시되어 있었다. 관객들은 지정석이라 굳이 좋은 자리를 위해 공연 중에 이동하지 않았고 중간중간 온 관객들도 아무 때나 입장이 아닌 단체가 바뀌는 때 입장시킴으로서 지각한 사람들에 의해 공연 관람이 방해 되지 않았다. 단체 공연이 바뀔 때마다 무대에 약한 암전을 주었고 단체 전환은 지루할 틈 없이 준비한대로 척척 빠르게 진행되었다. 진행 부분에서 너무 만족스러웠다.

내용면으로 보자면 요즘 추세인지 모르겠지만 참여단체 모두가 딱딱하고 무거운 노래 중심에서 벗어나 익히 알만한 가요나 동요들을 부르거나 간단한 율동을 노래에 곁들여 신선하고 즐거운 음악회를 만들었다. 각각의 단체들은 세 곡씩 불렀고 이들 중 한 곡은 각각의 특징들을 보여주는 곡이었다.

첫 번째 팀인 ‘부천 YMCA 그린 여성 합창단’ 은 아리랑 모음곡으로 기존의 아리랑의 다른 느낌을 선보였고 박학기 작곡의 아름다운 세상을 여성 특유의 아름다운 목소리로 불러냈다. 두 번째 팀인 ‘서울신학대학교 앙상블 합창단’은 Let's dance 라는 댄스가요메들리를 부르며 우리에게도 유명한 텔 미, 소원을 말해봐 등 익숙한 안무들을 선보여 큰 재미를 주었다. 관객들까지 율동과 노래를 따라 불렀다. 세 번째 팀인 ‘부천시 소년소녀합창단’은 어린이 특유의 맑고 깨끗한 가성으로 첫 곡으로 ‘Nella Fantasia’를 뽑아냈다. 두 번째 곡은 우리에게 익숙한 애니메이션 메들리로 그 중 ‘통키’ 주제가를 부르며 슛 쏘는 안무가 인상적이었다. 마지막으로 ‘우리들은 노래하는 부천의 아이들’이라는 곡으로 밝고 희망찬 안무와 노래를 보여줘 큰 감동을 주었다. ‘가톨릭대학교 여성합창단’은 많은 여학생들이 흰 셔츠에 청바지를 입고 나와 청순한 아름다운 목소리로 노래했다. 특히 오페라의 유령 中 All I ask of you 를 부를 때는 다시금 뮤지컬 오페라의 유령의 한 장면이 생각나 감동적이었다. 맨 마지막을 장식한 ‘부천필 하모닉 오케스트라 코러스’는 Gloria 라는 곡에서 암전을 통해 반딧불을 만들어내고 신기한 풀벌레 소리를 내었고 Jambalaya에서는 댄서들까지 등장하여 흥을 돋구웠다. 드럼과 북의 연주도 환상적이었다. 다섯 팀의 연주가 끝나자 팀 모두가 나와 합창을 했고 다섯 단체가 함께 부른 음악은 개개인 팀의 합창보다 더욱 더 위대하고 강렬했다. ‘훨훨 날아요’ 라는 희망의 메시지와 ‘라데츠키 행진곡’ 의 밝고 힘찬 느낌을 주면서 합창 페스티벌은 끝이 났다.

 

돌아가는 관객들 모두 음악이나 단체에 대한 내용을 이야기하면서 즐거운 표정들로 돌아갔다. 입구에는 부천필 음악회 안내를 위한 이메일 적는 페이퍼가 있었다. 그 곳에 메일주소와 핸드폰 번호를 적어 입구의 진행요원에게 내면 음악회 안내를 보내준다. 또한 다음 음악회, 연주회의 안내 브로셔들이 입구 옆에 진열되어 있었는데 티켓 값이 최대 만 원에서 칠천 원 사이였다. 많은 시민들이 이토록 저렴한 비용으로 훌륭한 공연을 볼 수 있는 기회를 놓치지 않았으면 좋겠다. 또한 이번 무료 공연을 주최한 부천시에게도 감사한 마음이다.

 


ps : 한 가지 아쉬운 점이 부천시민회관에 있다. 자전거를 타고 갔는데 부천시민회관 내 자전거 세워두는 곳이 없어 자전거를 타고 온 시민들은 자전거를 각양각색으로 세워놓았다. 자전거를 세워둘 장소를 마련해주었으면 좋겠고 자전거 도둑이 많아 자전거 장소는 밝은 빛 쪽에 만들어주었으면 좋겠다.

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함축과 상징만 남긴 방, 베르나르다 알바의 집.


스페인 작가 ‘페데리코 가르시아 로르카’는 1936년에 이 작품을 남기고 사살되었다. 국가의 내전 속에서 힘들게 완성시킨 그의 작품은 85년이나 흘러버린 현재까지도 그 영향을 과시하고 있다. 2011년 오정아트홀의 상주극단 ‘노뜰’은 함축과 상징만 남긴 방, 베르나르다 알바의 집을 관객에게 공개했다.


극장에 들어서자 ‘노뜰’의 개막 공연을 축하하는 오정아트홀의 기쁨을 충분히 느낄 수 있었다. 포스터로 채워진 내부며 ‘베르나르다 알바의 집’을 위한 안내요원 등의 상기된 모습을 통해 공연의 기대감은 더욱 채워졌다.


객석으로 들어서자 뜻밖의 모습에 놀랐다. 나를 포함한 관객들 모두 무대 뒤쪽으로 안내를 받아 들어온 것이다. 일반적인 공연으로 볼 때 막이 있어야 할 무대 뒤편에 단을 놓아 객석을 만들고 무대 앞쪽만을 연기 구역으로 쓴 것이다. 여기서 노뜰만이 가진 강점을 보았다. 극단 노뜰은 강원도 원주시의 한 폐교(前 후용 초등학교)를 활용하여 만든 창작센터에 입주하고 있으며 그로 인해 노뜰은 일반적 프로시니엄 극장에 얽매이지 않는 무대 창조 스타일을 갖추게 된 것이 아닌가 하는 생각이 들었다. 여하튼 그리하여 반 원형무대가 되어 버린 무대 위에는 여러 개의 낡은 의자들이 조명 빛을 받으며 공연시작을 대기하고 있었다. 첫 번째 줄에 앉는 관객은 신발과 양말을 모두 벗고 입석을 요구했는데 공연이 시작됨과 동시에 발이 젖게 된다는 안내였다. 본의 아니게 첫 줄에 앉게 되어 신발과 양말을 벗고 앉았다. 나처럼 첫 줄에 앉은 모든 사람들은 남녀를 막론하고 신발과 양말을 벗고 바지까지 접어 올렸다.


공연이 시작되자 원작이 갖춘 음산함에 노뜰은 진한 공포와 긴장감까지 얹고 있었다. 시작부터 그들의 괴성과 억눌린 욕망의 표정들, 아버지의 죽음, 남편의 죽음의 슬픔과 갇혀버리게 되는 좌절감이 뒤엉켜 서로를 떠날 수도 벗어날 수도 없는 하나의 덩어리로 묘사된 오프닝을 시작으로 노뜰의 강점이 절제된 대사, 통일성 있는 몸짓과 응집된 감정의 표정들로 원작의 살짝 늘어지는 흐름을 조여주면서도 함축과 상징만을 공간에 남기고 있었다. 조명을 이용한 창문, 실타래로 보여준 꿈, 상복 안에 감춰진 뜨거운 욕망, 권위의 상징 흔들의자, 소름 돋는 BGM들과 효과음 등 다양한 오브제들로 극은 통일감 있고 지루할 틈 없는 빠른 전개를 이어 나아갔다.


딸들이 느끼는 원초적 감정의 욕망과 어머니가 배우고 답습해버린 사회의 관습과 형식의 체제 사이에서 순수한 희망과 꿈을 잃지 않은 어린 딸들은 세상의 불완전성을 통해 폐쇄 되어버린 폭군 어머니의 모습과 상충되어 비극은 더욱 더 극대화된다.


그럼에도 배우들은 절대로 서두르거나 흔들리지 않는다. 극의 흐름은 바로 바닥의 물이 대신 보여주고 있기 때문이었다. 물은 점점 바닥에 유입되기 시작하고 극의 진행과 함께 차오르기 시작한다. 그 사이 물은 더러운 소문이 되었다가 가벼운 먼지가 되었다가 소녀의 눈물이 되기도 하고 채찍에 튀는 피가 되기도 한다. 그런 그들의 행동과 파멸의 물결은 극장 천장에 고스란히 파문(波紋)을 일으킨다.


이 초현실주의 집안 내부에서 모든 여자들의 숨겨진 욕망은 폭군 어머니 알바에 의해 철저히 숨겨진 듯 보이지만 이 극에서 절대 권력자는 단 한 명, 남자이다.


이 극의 유일한 절대 권력자, 남자.

공연 끝까지 그 모습을 드러내지 않는 보이지 않는 남자 ‘로마노’는 여자들의 마음속에서 더욱 강력한 힘을 발휘한다. 결국 폭군 알바의 집도 밤새 스며든 빗물처럼 새벽마다 찾아든 ‘로마노’에 의해 철저하게 파괴되어 간다. 


결국 한 발의 총성으로 공연은 마무리 된다. 결론에서도 원작과 노뜰의 알바는 큰 차이를 보이고 있다. 원작에서는 알바의 총에 맞아 로마노가 죽은 줄로 착각한 아델라가 자살을 하고 알바는 집안의 명예를 위해 처녀로 자살했다는 걸 강조한다. 결국 알바는 또 다시 세상과 딸의 진실을 맞바꾸는 것이다. 노뜰에서는 창 밖에 총을 쏘면서 끝나는데 알바의 심리적 변화가 전혀 일어나지 않고 있다. 원작은 기회가 소멸로 이어지는 결말이라면 노뜰의 공연은 극이 다시 원점으로 되돌아온 것이다. 어떤 면에서는 원작보다 더욱 더 절망적이고 허무적인 것이다.


텍스트의 견고함, 공연의 완성도, 배우의 열연.

세 박자는 한 치의 오차도 어긋남이 없이 톱니바퀴처럼 연결되어 진행되었다.

다만 한 가지 아쉬운 것이 있다면 첫 번째 줄에 앉는 선택권의 몫도 관객에게 주어져야 하겠고 개인적으로 물이 내 발로 점점 차올 때마다 알바 집안의 공포와 위기, 몰락의 기운이 함께 엄습해왔다. 하지만 이것이 첫 번째 줄에 앉은 관객들만 느끼는 감정이라면 이 감정은 단체가 준 것이 아니라 일부 개인에게 한정된 감정이었다는 것이다. 차라리 반 원형무대일 바에야 조금 더 확장하여 배우들 등퇴장로만을 제외한 원형무대로 연구하여 모든 관객이 발을 담그고 앉아 곧 밀려올 공포와 긴장을 나처럼 느껴보면 좋을 듯싶다. 그리고 몇몇 배우들의 몸동작은 물에 찬 바닥을 비교적 안정되게 이동하고 다녔지만 일부 배우들은 바닥에 심하게 미끄러져 넘어졌고 그런 장면들을 몇 번 보자 배우를 걱정하는 마음으로 인해 극의 몰입도가 깨져버리는 당연한 현상이 일어났다. 상당한 몰입도를 보여주는 극이기에 작은 실수 역시 크게 보인 것이다. 하지만 바닥이 물로 가득 찼기에 어쩔 수 없다, 라는 식의 방편보다는 바닥을 물로 채운 무대의 참신한 아이디어처럼 참신한 기술력을 개발, 수반하여 완벽에 이르는 행동을 기대한다. 오랜만에 놀라운 무대 연출과 흥미로운 공연양식, 그리고 절제되고 통일성 있는 극과 그 속의 조화된 훌륭한 배우들을 보여 준 극단 노뜰.


벌써부터 다음 작품의 큰 기대로 가슴이 설레인다. 이런 즐거움을 선사해 준 극단 노뜰에게 다시 한 번 감사의 갈채를 전한다.

 

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